Plannings de la mineure

Planning du 1er semestre:

	Lundi	Mardi	Mercredi	Jeudi	Vendredi
9h-12h		Jean-Philippe Antoine Artistes commissaire Dpt Arts plastiques
12h-15h		Marie-Jeanne Zenneti L’écrivain et la photographie : face à l’image-fantôme B235	Olivia Rosenthal Atelier d’écriture Dpt Littérature française		Julie Perrin Histoire de la danse 2. La danse américaine 1950-1979 Dpt Danse
15h-18h	Lionel Ruffel Auteur éditeur public B236				Denis Bertrand Esthétique de masse : entre textes et images Dpt Littérature française
18h-21h

Planning du 2nd semestre:

	Lundi	Mardi	Mercredi	Jeudi	Vendredi	Samedi
9h-12h			Jacques HOEPFFNER Vidéodanse 1 : Étude de projets Studio 10h-13h		Isabelle Launay Histoire de la danse 1:Projets esthétiques de la modernité en Europe Dpt Danse	Eric Lecerf Les inspirations paradoxales de la philosophie lorsqu’elle se confronte au regard cinématographique
12h-15h	Lionel Ruffel Le roman non-fictionnel : de Truman Capote à Roberto Saviano	Eric Lecerf et Jean-Henri Roger Cinéma, année zéro Horaire Dpt Philo Stéphane Rolet, Du fragment à la fresque : contraintes génériques et liberté fictionnelle dans la série télévisée Rome (2005-2007) Dpt Littérature française	Jacques HOEPFFNER Vidéodanse 2 : Réalisation du projet, Studio, 14h-17h
15h-18h		Jean-Philippe Antoine Textes sur l’art : concepts élargis de l’art (XX-XXI siècles) Dpt Arts plastiques Marie-Jeanne Zenneti, Éditer : du manuscrit au livre Dpt Littérature générale et comparée			Maren Kopp, Le travail du film Dpt Arts plastiques Alexandra Saemmer, Œuvres et écritures numériques : signes, formes et figures Dpt Infocom

Cours 2010-2011/ EC Ateliers libres

UE3: ATELIERS (4EC)
2 ATELIERS LIBRES

Dans l'UE3 Cours d'atelier (4EC), les étudiants peuvent choisir jusqu'à deux ateliers libres (théâtre, cinéma, vidéodanse, écriture etc.). Voici les ateliers proposés en 2010-2011:

Claude Buchvald

Exercice théâtral Horaire à préciser

Autopsie de l’amour, de bouches à oreilles ; Poème épique ; écrits du 16è /17è siècle.

La scène : mémorial des voix en même temps que manifeste des corps... une entité trinitaire où se rythment l’un l’autre la scène, le corps et langue. La langue n’a d’autre scène que le corps. Le corps n’a d’autre scène que la langue. Investissant les corps, la langue ouvre la voie aux voix. Celles qui se sont tues sont convoquées, réincarnées : résurrection des morts, éternelle re-naissance. Mais aussi, et simultanément, appel à l’éveil de gestations nouvelles, et même pré-naissance, adresse à ceux qui ne sont pas encore nés et qui viendront de l’avenir et dont, sans nous en rendre compte, nous pré-formons la langue dans laquelle ils nous répondent déjà. Le théâtre n’a lieu qu’au présent de la Présence, un Présent élargi par un mouvement qui attire dans son erre passé et avenir, et où la langue joue le rôle de passeur

Geneviève Schwoebel,

Chaque écriture est un projet de langue, elle convoque chez l’acteur un autre projet, celui de sa propre parole. L’acteur en se confrontant à des nouvelles formes, théâtrales ou non théâtrales est dans l’obligation de traiter ces formes. Le matériau textuel que nous étudierons cette année est autour de cette forme hybride : le récit monologué, et en particulier le continuum.

Cet atelier pratique s’appuiera sur les textes de G Perec : L’Art et la manière d’aborder son chef de service pour lui demander une augmentation, hachette littérature. C Pennequin : La ville est un trou POL. P Handke : Bienvenue au conseil d’administration, C.Bourgeois) et S Beckett : Textes pour rien edition de minuit. Cet atelier ouvert au L1 et L2, fait aussi partie de la mineure Ecritures Contemporaines du département de littérature. (Studio théâtre A1.169)

Geneviève Schwoebel (Théâtre), Installation/événement/performance

L’atelier Installation/Evénement/Performance se présente comme un chantier d’expérimentations où la créativité de chacun est sollicitée dans sa pratique artistique et à travers sa vie quotidienne ; il se veut un lieu où les expériences se confrontent et se conjuguent pour tenter de fabriquer un nouveau terrain de jeux et de connaissances à l’endroit même où les formes sont encore non identifiées.Nous continuerons à développer la notion d’espace dans ses liens avec les sphères de l’intime, du privé et du public. Nous jouerons avec leur étanchéité, leurs frontières, leurs limites. Face à l’opacité du quotidien, Georges Perec prônait la recherche de l’infra-ordinaire. Michel de Certeau, dans L’invention du quotidien (Folio essais) invite à voir ce qui nous tient intimement de l’intérieur à ce quotidien. Peter Handke, lui, propose de retrouver le langage des sentiments quotidiens en laissant affluer la poésie des moments de vie et de la banalité des choses. Pascal Rambert (metteur en scène), propose de ralentir « le bougé » des choses pour lui laisser sa chance de devenir autre chose et de prendre une autre direction, encourageant ainsi une pratique du temps réel au théâtre. Il semble qu’en effet chacun s’évertue à reposer les termes de la relation quotidienne au monde, à en réinventer la scène, à inscrire l’histoire autrement. Dans cette nouvelle fabrique, nous nous aventurerons en nous aidant entre autres de l’œuvre de Peter Handke: Le non-sens et le bonheur (Ed : Christian Bourgois), Le poids du monde (Gallimard) et l’oeuvre de Georges Perec: Espèces d’espaces(Galilée) l’homme qui dort, je suis né …etc Cet atelier de recherche a lieu toute l’année, à raison de 2h30/semaine en Amphi 4.(à vérifier)

Jacques HOEPFFNER

Vidéodanse 1 : Étude de projets (5 ECTS)

Studio, 2e semestre, mercredi 10h-13h

À partir de l’étude des propositions scénographiques réalisées par différents chorégraphes, metteurs en scène ou plasticiens, nous élaborerons des propositions de dispositifs scénographiques utilisant la vidéo et le son. Nous aborderons les différents outils à notre disposition dans le cadre de la conception d’un projet : – la captation : caméra, micro – le montage et le mixage : mixeurs, ordinateurs, logiciels – la diffusion : écrans, projecteurs, hauts-parleurs L’accent sera donné sur la cohérence conceptuelle du projet et sur son adéquation avec les moyens de production disponibles. Nous envisagerons aussi les rapports de la vidéo avec les autres techniques en œuvre dans le spectacle : la lumière, le son, le décor. Cet atelier fera l’objet d’un court mémoire analysant du point de vue de la scénographie, des images et des sons les différents spectacles vus au cours du semestre.

Evaluation : assiduité, pertinence des propositions, participation, qualité du mémoire.

Jacques HOEPFFNER

Vidéodanse 2 : Réalisation du projet (5 ECTS)

Studio, 2e semestre, mercredi 14h-17h

Cet atelier envisagera la pratique de la vidéo d’un point de vue technique. L’éclairage, la prise de vue et de son, les formats vidéos et sonore, les techniques de montage, les techniques de diffusion, l’archivage, l’évaluation du coût financier et du temps de travail nécessaire à la mise en œuvre, sa présentation aux instances de décisions (créateur, producteur, diffuseur). Cet atelier utilisera les outils technologiques mises à notre disposition par l’université mais aussi les disponibilités technologiques de chacun : téléphones, appareils photographiques, caméras, ordinateurs portables etc. Cet atelier fera l’objet de la réalisation d’un mémento technique dans lequel seront consignés les éléments technologiques indispensables.

Evaluation : assiduité, engagement, précision du mémento.

Bibliographie : Anne-Marie DUGUET, Déjouer l’image, Créations électroniques et numériques, Coll. Critiques d’art, Ed. Jacqueline Chambon Françoise PARFAIT, Vidéo : un art contemporain, Éditions du Regard Michael RUSH, Les nouveaux médias dans l’art, Éditions Thames & Hudson Collection Nouveaux Médias Installation, Éditions Centre Pompidou

Cours 2010-2011/ EC Ateliers d'écriture

UE3: ATELIERS (4EC)
2 ATELIERS D'ÉCRITURE

Dans l'UE3 Cours d'atelier (4EC), les étudiants doivent choisir au moins deux ateliers d'écriture. Voici les ateliers proposés en 2010-2011:

Olivia Rosenthal

1er semestre, mercredi 12h-15h

Cet atelier d’écriture est destiné à des étudiants de tous niveaux et de toutes disciplines intéressés par l’écriture de création et l’invention littéraire. Des travaux d’écriture seront réalisés par les étudiants, à partir d’extraits de textes, de vidéos ou de photographies tirés pour l’essentiel de la littérature et de l’art contemporains. L’atelier d’écriture sera chaque semestre organisé autour d’un thème différent.

Les effectifs sont impérativement limités à 15 étudiants.

Niveau conseillé : L2, L3 ou Master.

Cours ouverts aux étudiants de tous les départements et validable en EC libre Cours relevant du service Contrôle continu

Intersemestre 3.

Atelier d’écriture sous la forme d’un stage intensif pendant l’intersemestre.

3 séances de 6 heures sur deux semaines (3 heures le matin et 3 heures l’après-midi, les lundis, mardis et jeudis ou les mardis, mercredis, jeudis). Jours exacts à fixer en fonction du calendrier universitaire 2010-2011. Des travaux d’écriture seront réalisés par les étudiants, à partir d’extraits de textes, de passages audios ou de vidéos tirés pour l’essentiel de la littérature et de l’art contemporains. Pour cet atelier, nous partirons d’entretiens, de témoignages, d’enregistrements ou de captations pour travailler sur le passage de l’oral à l’écrit, sur la transcription, la transposition, l’interprétation, la réécriture. Ou comment écrire des textes de fiction à partir du matériau que constitue un document sonore. Dans le cadre de l’atelier intensif, nous travaillerons aussi à partir d’un spectacle ou d’une exposition (en fonction des programmes culturels de la période concernée). Atelier pensé en collaboration avec l’atelier (sous forme de stage intensif) proposé par Claude Buchvald (département Théâtre). Contrôle continu.

Deuxième semestre, mercredi 18-21h

Atelier d’écriture : Littérature, danse, cinéma (en collaboration avec l’ACA)

Pour cet atelier d’écriture, nous travaillerons en collaboration avec l’espace 1789 à Saint-Ouen, lieu de diffusion et de création artistiques (cinéma, théâtre, danse). Nous nous retrouverons à l’université ou parfois à l’espace 1789 pour écrire des textes de fiction à partir d’autres textes, de films ou de spectacles que nous lirons, verrons et commenterons ensemble. Les étudiants devront donc se rendre disponibles pour assister aux projections et spectacles (en général à 20h, à raison d’environ un par mois). Cet atelier d’écriture, tout à fait distinct de l’EC obligatoire “ pratiques de l’écriture créative ”, est destiné à des étudiants de tous niveaux et de toutes disciplines intéressés par l’écriture de création. Les effectifs sont impérativement limités à 15 étudiants.

Vivement conseillé aux étudiants qui souhaitent s’inscrire à la mineure « Ecritures contemporaines ».

Plutôt pour les étudiants en L2, L3 ou Master. Nécessairement le soir pour permettre aux étudiants de suivre les séances de cinéma ou spectacles. Cours ouverts aux étudiants de tous les départements et validable en EC libre Cours relevant du service Contrôle continu

Cours 2010-2011/ EC Sémiotique ou littérature et nouveaux médias

UE2: COURS MÉTHODOLOGIQUES (3EC)
1EC SEMIOTIQUE OU LITTERATURE ET NOUVEAUX MEDIAS

Dans l'UE2 Cours méthodologiques (3EC), les étudiants doivent choisir 1 EC sur de sémiotique (texte et image dans les pratiques contemporaines) ou littérature et nouveaux médias. Voici les cours proposés en 2010-2011:

Denis Bertrand. Esthétique de masse : entre textes et images
Vendredi, 15h-18h

Cours ouvert aux étudiants de Littérature française, ainsi qu’à ceux des départements de Langues et Littératures étrangères, de Culture et Communication et de Sciences du langage.
Mode de validation : contrôle continu avec un devoir sur table final.
A la croisée de la littérature, des médias et de la communication de masse (communication politique, communication d’entreprise, publicité), le cours propose une initiation à l’approche sémiotique conjointe de l’image et du texte. Le corpus sera constitué d’un ensemble varié d’objets, de supports, de matériaux issus de la foisonnante production contemporaine. On mettra en perspective les modèles traditionnels de l’analyse sémiotique avec les avancées actuelles de la discipline. A travers les études particulières seront posées des questions plus générales touchant les modes de signifiance du visuel et du verbal, l’énonciation stéréotypée, les modes de sollicitation de l’imaginaire et de l’adhésion. Par là sera également posé le problème des liaisons entre l’écriture littéraire et l’esthétique de masse.

La bibliographie sémiotique sera remise en début de cours ; on peut lire, dans cette attente, J.-M. Floch, Identités visuelles, Paris, PUF, « Formes sémiotiques », 1997.

Alexandra Saemmer, Œuvres et écritures numériques : signes, formes et figures
But du cours : Dans ce séminaire-atelier, il s’agira donc, à travers des analyses théoriques, d’identifier avec précision les signes, formes et figures de l’écrit numérique, et de les mettre en pratique dans des productions personnelles. Signes, formes et figures numériques.
Descriptif : Au niveau de la surface écranique, l’écrit numérique est caractérisé par l’animation. Au niveau de l’interface, le lecteur peut de diverses manières interagir avec le texte ; les formes d’actualisations du texte sont déterminées par le programme informatique, mais aussi par les spécificités du dispositif numérique dont il faut prendre en compte le rôle déterminant. Peut-on cependant toujours parler de « figure » lorsqu’un écrit numérique est animé ou manipulable ? Inscrivant ce séminaire-atelier dans une approche sémiotique, nous proposons de définir la figure comme un différentiel entre une attente et un état réalisé. Cette attente chez le lecteur ne doit pas être comprise comme reposant sur une « norme » généralisée : l’écriture numérique est encore trop évolutive pour qu’une telle norme ne puisse être autre chose qu’un horizon théorique. À travers l’analyse d’un certain nombre de micro-phénomènes de sens dans un corpus de créations (artistiques, publicitaires,…), s’observe néanmoins la constitution progressive d’une grammaire de l’écrit numérique. Les figures de l’écrit numérique questionnent, inquiètent, perturbent l’attente du lecteur façonnée par cette grammaire. Responsable : Alexandra Saemmer Pré-requis : aucun Contenu du cours : Modalité : CM, TD, réalisation personnelle Validation : analyse d’œuvre ou projet personnel.